Pelicula La Santa Cruz (refugio de resistencia)

www.peliculasantacruz.blogspot.com

Lila Downs en Concierto en el Salon José Cuervo, Sábado 10 de octubre de 2009

Ya cuando estaba haciendo los acuerdos para esta nueva temporada de trabajo en el DF mi amigo Oscar me anticipo que Lila Downs realizaría un recital para este mes y gracias a él pude disfrutar de este estupendo concierto de una cantante no menos estupenda.

Brillo, color, estilo bien definido, canto superlativo y por sobre todo mucho muchisimo arte encontré este sabado que pasó en el escenario del Salon Jose Cuervo aquíe en el DF. Una cantante verdadera, expresiva, con una emoción exquisita que cautiva a su público desde los primeros instantes.

Poseedora de una voz maravillosa rescata la intensidad de cada letra de sus canciones con una fibra con una garra que es lógico que el publico se descuelgue de la realidad cotidiana y aborde el sueño que propone Lila en cada interpretación. La Sra. Lila Downs atrapa desde el primer momento.

Dueña de una figura más que atractiva su decir, su cantar y su danza propone ir más allá que la mera participación en un recital, propone la emocion, propone el canto, propone la danza pero por sobre todo propone compartir el sentir de un pueblo todo que en comunión con otros pueblos y otras lenguas abrevan de una misma fuente, la de la solidaridad, el amor a la tierra y por sobre todas las cosas propone la tolerancia mutua entre pueblos hermanos similares y a la vez diferentes.

Lila nos habla de la esperanza, del amor señalando que "todo el amor es pecado", también del odio y de los rencores, de las mujeres y sus sueños, de la justicia, del abandono, en definitiva nos habla de nosotros mismos y nos canta de la vida.

Estupendo recital el de esta dama de la canción Mexicana, que con dos cambios de vestuario impecable y bellisisimo me cautivó con exquisito estilo, sobriedad, buena figura y belleza. Sumado a todo ello el acompañamiento del grupo de músicos formaron el marco perfecto para una noche excepcional.

Grande Lila, o como te diria en Argentina:

LILA DIOSA!!!

Tosca en el Auditorio Nacional en vivo desde el Metropolitan de New York. Entre la pasión y el desencanto en el imperio del show mediatico.

Una vez más y ya no sé cuántas van, ayer sábado estuve presente en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México para disfrutar de TOSCA / PUCCINI en vivo desde el Met de Nueva York en pantalla gigante de alta definición, tal cual reza el programita de mano que nos entregaban a los que estabamos en el primer piso.

Un espectáculo impecable como ya acostumbra a ofrecer el Metropolitan. Con su sello impuso una vez más en esta Tosca muy lejos de Puccini y cada vez más cerca de Hollywood. Debemos ir acostumbrándonos ya poco importa lo que esté escrito con pasión en la partitura original , como diriamos en Buenos Aires "me nefrega" (me da lo mismo) que este escrito lo que este escrito, parece que el delirio vale más, el fervor del nuevo público que con este tipo de producciones jamás conocerá a menos que investigue lo que realmenente escribio Puccini.

Para apreciar este espectáculo doy gracias por haberme formado como público en el Teatro Colón de Buenos Aires no porque allá no cometan pecados como este sino porque al menos uno puede tener la dimensión exacta del sonido en vivo, punto numero uno ultimamente de esta parafernalia mediatización del showoperistico, sino porque al menos se ha tenido la oportunidad de apreciar Tosca al uso nostro, tal como escribio el Maestro toscano.

Entonces, a ver... el tema del sonido es importante creo porque la amplificación distorsiona la sonoridad de la verdadera voz del cantante, a mi parecer, en el sentido que nos acostumbramos a un caudal que no es el real y da lo mismo escuchar un disco que ir al Auditorio a escuchar en este caso la Tosca del Met (ojo con esto, porque fue la Tosca del Met, no de Puccini).

La puesta en escena, regie o como quieran llamarle, la dirección escenica, que tan bien trabajaba el maestro hasta en sus aspectos y detalles mínimos se borran de un plumazo y ya! y todo en pos del gran espectáculo que ofrece la meca de los shows operisticos como lo es actualmente el Met.

De manera tal que de la verdadera obra tal como fue originariamente pensada solamente nos queda el nombre, ojo yo no creo que le reste validez a lo que el Metropolitan ofrece, pero si de formación de nuevos publicos se trata, este se queda con la mitad de la historia sin contar y sale del teatro pensando que lo que vió es lo que se estrenó en 1900 en el Teatro Constanzi de Roma, nada más errado.

Dicho esto, dejo aclarada mi desilusión en gran parte de esta puesta, y ni que hablar cuando llegamos a la mitad del segundo acto en donde en el medio del Vissi d'arte Tosca advierte el cuchillo con que arremeterá a Scarpia, a partir de ahí quedé con la boca abierta desconcertado y negando con la cabeza y por qué no decirlo con un poco de bronca porque si tienen ganas de hacer operas nuevas que las escriban, pero que no se metan con lo que ya fue fantasticamente creado. A partir de ese momento y hasta el final del acto todo esta cambiado, el que conosca la Tosca verdadera sabrá de lo que hablo.

La escenografía y la dirección escénica en su nueva reposición se encuentra bien alejada de todo lo que tiene que ver Tosca y los monumentos determinados en tiempo y espacio en la partitura, a saber:

Acto primero "La Chiesa di Sant'Andrea della Valle", y más adelante en el mismo acto "Cavaradossi sale sull' impalcato e scopre il quadro. È una Maria Maddalena a grandi occhi azzurri con una gran pioggia dicapelli dorati".

Acto Segundo "La camera di Scarpia al piano superiore del Palazzo Farnese" y finalizando el acto la marcación de Tosca "Mentre Scarpia scrive, Tosca si èavvicinata alla tavola e con la manotremante prende il bicchiere di vino diSpagna versato da Scarpia, ma nel portare ilbicchiere alle labbra, scorge sulla tavola uncoltello affilato ed a punta; dà un'occhiata a Scarpia che in quel momento è occupato a scrivere - e con infinite precauzioni cercad'impossessarsi del coltello, rispondendoalle domande di Scarpia ch'essa sorvegliaattentamente"..."Finalmente ha potuto prendere il coltello, che dissimula dietro di sé appoggiandosi alla tavola e sempre sorvegliando Scarpia. Questi ha finito di scrivere il salvacondotto, vi mette il sigillo, ripiega il foglio: quindi aprendo le braccia si avvicina a Tosca per avvincerla a sé"... "ma l'accento voluttuoso si cambia in un grido terribile - Tosca lo ha colpito in pieno petto. Gridando" ..."Scarpia stende il braccio verso Tosca avvicinandosi barcollante in atto di aiuto. Tosca lo sfugge ma ad un tratto si trova presa fra Scarpia e la tavola e, vedendo che sta per essere toccata da lui, lo respinge inorridita. Scarpia cade"

...y la gran escena ausente inexplicablemente en esta representación y que ha llevado a esta Opera a ser una de las más representadas en todo el mundo:

"senza togliere lo sguardo dal cadavere di Scarpia, va al tavolo, vi depone il cotello,prende una bottiglia d'acqua e inzuppandoun tovagliolo si lava le dita, poi si ravvia iapelli guardandosi allo specchio e Quindicerca il salvacondotto sullo scrittoio; nontrovandolo. Lo cerca ancora, finalmentevede il salvacondotto nella mano raggrinzitadi Scarpia. Solleva il braccio di Scarpia, che poi lascia cadere inerte, dopo aver tolto ilsalvacondotto che nasconde in petto.Si avvia per uscire, ma si pente, va aprendere le due candele che sono sullamensola a sinistra e le accende alcandelabro sulla tavola spegnendo poiquesto. Colloca una candela accesa a destra della testa di Scarpia. Mette l'altra candelaa sinistra . Cerca di nuovo intorno evedendo un crocefisso va a staccarlo dallaparete e portandolo religiosamente siinginocchia per posarlo sul petto di Scarpia.Si alza e con grande precauzione esce, ichiudendo dietro a sé la porta"

Ninguna de estas marcaciones detalladamente escritas por Puccini se encontraban en la puesta del Met de este año, se aburrieron, se las olvidaron, vaya uno a saber... lo cierto es que la Tosca del Met en el medio de su aria principal Vissi d'arte, ve el cuchillo y ya lo prepara. Después resulta que una vez que acuerda el salvaconducto con Scarpia, este se lo da en mano y ella lo guarda en el seno (?) Posteriormente sobreviene la lucha, se zafa de Scarpia lo apuñala dos veces para sentarse modosamente en un sillon art deco mientras mira caer silenciosamente el telon. El nuevo público absorto en efectos, aplaude y viva muy contento...

Acto Tercero "La piattaforma di Castel Sant'Angelo. Asinistra, una casamatta: vi è collocata unaavola, sulla quale stanno una lampada, ungrosso registro e l'occorrente per scrivere:una panca, una sedia. Su di una parete dellacasamatta un crocifisso: davanti a questo è appesa un lampada. A destra, L'aperturadi una piccola scala per la quale si ascendealla piattafrma. Nel fondo il Vaticano e SanPietro. E ancora notte. Cielo sereno,scintillante di stelle. Si odono, lontano, lacampanelle di un armento e la voce d'unpastore" .

Ojo lo que se aprecia es lujosisimo y es hermoso y también me gusto, pero y Tosca??? Hubiera sido lo mismo que hacer un concierto con un telon de fondo bien pintado y listo se acabo la joda!

La Orquesta y el coro impecables dirigidos por el maestro Joseph Colaneri, los tiempo un tanto largos pero bueno es parte de todo esto que comentaba anteriormente.

Karita Mattila compuso una Tosca valiente más bien indecisa un tanto distante, a veces confusa, obviamente celosa, no me convenció. Los recursos que utiliza para darle dramatismo al personaje, los graves excedidos, no sé no no me gustó, su Tosca es rara, convence pero no deja de ser rara. Su voz es maravillosa y probadamente una gran gran soprano, yo la pude apreciar en Buenos Aires en el Simon Boccanegra, estupenda, pero aca da la impresión que tiene la vaca bien atada con el Met y quiere seguir siendo estrella entonces dale que va! nomás... y hacemos el show así a boca de jarro... (con el tenor Giordano pasa exactamente lo mismo, ya son cantantes abonados...)

Marcelo Alvarez, muy bueno el Cavaradossi, grande su voz y buen desempeño en un papel que le queda justo. Comenzó con un timbre medio secote que se fue aterciopelando y compactando con su compañera de rol. Estupendo sus agudos y su esfuerzo escenográfico, con Karita Mattila creo que se llevan muy bien y sus voces se relacionan de conformidad. Merecidos bravos al final de cada aria y ovación en los saludos finales también.

George Gagnidze, me encanto! Una interpretación estupenda si bien la voz no lo acompaña en toda la obra creo que de todos los cantantes fue el merecido representante de Puccini en esta Tosca. Lividinoso, amante, aspero y traicionero, en definitiva un vil rufian bien vestido este Scarpia excelentemente interpretado por Ganidze. Bravo!

Finalmente Paul Plishka de reconocida trayectoria puso su cuota de bondad e ingenuidad a su personaje del Sacristan del primer acto.

Espectáculo de excelencia? sin duda, hermoso y bellamente cantado, lástima que, como parece ser el nuevo estilo de la opera de estos tiempos, los grandes ausentes son los autores.

Si el que lee esto (si es que hay alguien) quiere prueba fiel de lo que digo, revise este link con el texto completo de la opera:

http://www.geocities.com/ubeda2007/tosca/tosca.htm

VIVA TOSCA Y VIVA EL INMORTAL MAESTRO PUCCINI!

Mercedes Sosa

http://www.youtube.com/watch?v=RrIKHFhKSfA

Por todos los momentos, momentos de verdad, de sentimiento, de utopias de libertad y entendimiento, de comprender a los hermanos, a los otros lejanos. Gracias por ayudarme a crecer con canciones. La vida nunca puede ser mejor cuando los que más quiero ya no estan.

La Condenación de Fausto de Hector Berlioz en la Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario, UNAM - Mexico DF 1 de Octubre 2009

Otros ejemplos de lo que fue el concierto. Ver comentario más abajo.

La Condenación de Fausto de Hector Berlioz en la Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario, UNAM - Mexico DF 1 de Octubre 2009

En mi mes aniversario nuevamente siento que Mexico me regala momentos fantásticos haciendo que cada uno de ellos, como el de anoche sean inolvidables y perduren en mi memoria infinitamente.

Anoche en la sala Nezahualcóyotl, del Centro Cultural Universitario de la UNAM, pude asistir a la versión en concierto de La Damnation de Faust de Berlioz con la dirección del maestro Ivan Anguélov dirigiendo al Coro y Orquesta del Teatro del Teatro de Bellas Artes y Schola Cantorum de México.

Un impecable elenco de cantantes de renombre como Ramón Vargas en el rol de Fausto, Rubén Amoretti como Mefistófeles, Enkelejda Shokosa como Margarita y Jorge Lagunes como Brander.

Fue la primera vez que estaba en una sala de concierto y esta particularmente la encontré maravillosa y con una sonoridad impecable, daba la impresion de estar en el living de mi casa con el equipo de audio encendido... fué mejor puesto que la sensación que dá la música en vivo es imposible de describirla a través de la palabra escrita. Emocionante y magnífica la experiencia musical de estar en esta Sala Nezahualcóyotl, del Centro Cultural Universitario, UNAM.

La Damnation de Faust es una obra que venero y el deleite que me produce es completo, la partitura exquisita me transporta a altos niveles de emociones, ya sea por la intervención a pleno de la orquesta como por los delicados momentos de los instrumentos "viento madera" como los fagots cuyas intervenciones fueron impecables. Yo no sé bien si debido a mi inexperiencia en la participación en salas de conciertos, el sonido es tan potente, tan perfecto que la sonoridad corre por todos lados y entonces había momentos en que las intervenciones a pleno de la orquesta, coro y cantantes las percibía al tope, si cabe la palabra, no puedo decir si es una exigencia del maestro Anguélov que llevaba al máximo el rendimiento orquestal o si mi oido ya percibe cosas que no son, probablemente sea esto último. La verdad es que en términos generales correctisima la orquesta y sobre todo brillaba en los momentos absolutamente sinfónicos sin intervención de cantantes con un estilo inmejorable. Me gustó mucho mas la orquesta en sus intervenciones sola sin cantantes que cuando debía acompañarlos.

Enkelejda Shokosa me pareció una Margarita verdaderamente elogiosa. Una voz bien timbrada, redonda, vibrante y aterciopelada me encantó verdaderamente. En su aria "D'amour l'ardente flamme" la delicadeza de su canto arribó a buen puerto, particularmente lamenté que la dirección le imponga un ritmo para mi gusto demasiado rápido, pero igualmente elogiosa esta soprano que no conocía. Brava!

Rubén Amoretti, cantó un Mefistófele de buen porte ataviado para su personaje con corbata roja y traje negro y llamativos cuernitos rojos a cada lado de su frente. Más que correcto en su participacion este bajo-bajoritono originario de Burgos, España.

El barítono Jorge Lagunes en su breve intervención acompañó con gallardía a todo el elenco en su participación como Brander.

Finalmente Ramón Vargas hizo gala de su hermosisima voz en una interpretación superlativa. Emocionante, con un estilo impecable el tenor Mexicano impuso una vez más su fibra interpretativa para este Fausto pleno de matices cantando con una sencillez impresionante y con un caudal de voz al mejor estilo de los grandes tenores. Fue un gusto para mi poder disfrutar de su arte y verdaderamente creo que nada puede decirse cuando Ramón Vargas se planta y canta, solamente hay que hacer una cosa, es escucharlo. Anoche me dí el gusto de escuchar uno de los tenores más importantes del mundo con una obra magnífica y cantando en su propia tierra. GRACIAS Y BRAVO!

Manificamente las voces del coro del Teatro de Bellas Artes y la Schola Cantorum de Mexico, pusieron el marco perfecto para que esta interpretación emocionara a la audiencia que absorta en cada uno de los momentos que esta obra propone se deleitara escuchando con respeto y admiración digna del gran público.

Sin duda se hizo justicia anoche y Berlioz estuvo presente.

FICHA TECNICA

La Condenación de Fausto

Leyenda dramática en cuatro partes

Música de Hector Berlioz (1803-1869)

Libreto de Hector Berlioz y Almire Gandonniére, sobre la traducción de Faust realizada por Gérard de Nerval de Der Tragödie erster Teil de Johann Wolfgang Von Goethe

Estreno mundial: diciembre 6 de 1846 en el Théatre National de l'Opéra-Comique, París, Fancia

Estreno en México: octubre 13 de 1906, en el Teatro Arbeu, Ciudad de México

Director Concertador, Ivan Anguélov

Director de Coros, Xavier Ribes

Elenco

Fausto, Ramón Vargas

Mefistófeles, Ruben Amoretti

Margarita, Enkelejda Shokosa

Brander, Jorge Lagunes

Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes

Schola Cantorum de México

Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario, UNAM

Jueves 1 de octubre, 20:00 horas

2009

Palacio de Bellas Artes 75 Aniversario -1934 2009-

Concierto Orquesta Sinfonica Nacional de Mexico - Jesús Medina, Director Huesped

Septiembre 2009 Martes 29, 19 Hs.Vestibulo.

Estupendo el concierto de ayer por la tarde, excelente musica y magníficas interpretaciones de la mano de Jesús Medina conduciendo a la Orquesta Sinfonica Nacional de Mexico, en interpretaciones emocionantes de autores como Revueltas, Rosas, Zyman, Galindo, Márquez y Moncayo que generaron aplausos espontaneos, vivas!, y a mí particularmente lágrimas por sentirme tan honrado como huesped que soy de esta querida Ciudad que me permite participar de este tipo de acontecimientos.

Ya había estado en otro aniversario, pero en la Sala Principal del Coro de la Opera y tal como ese día, ayer sentí la emoción de un extranjero en esta tierra llena de matices que me permite distenderme a través de su arte más pleno y más excelso.

Al final frente a tanta emoción y al compas del Danzón nro. 2 y el Huapango me uní a todas las voces que del corazón nos arrancaron el VIVA MEXICO!!!