26 dic 2024

Maria (película de 2024) de Pablo Larrain


 

Me pasó con "María" que olvidé la ópera, ausente en la película, y me sumergí en el dolor, la orfandad y el olvido que sí encontré en ella.

Despojado de prejuicio, intenté mirarla hasta alcanzar su grado máximo de intensidad, que lo tiene y mucho, como muchos son los momentos de rigidez en el personaje y la caracterización, que no desmerecen en absoluto el gran trabajo de la actriz protagonista. Ella logra, en varios momentos, acompañar al público por el camino gris del desamparo, la eterna tristeza y la unánime debilidad presente en todo el filme.

Gracias al conocimiento que uno lleva adquirido de escuchar, ver y apreciar a Callas, es posible conmoverse con "María," que intenta, en el personaje, autoconvocarse y provocarse el fallo también unánime de su propia ovación, de su arte ambivalente, carente de público y de tiempo, que lo ha consumido todo, inclusive a ella misma.

Me gustó "María." Al culminar, deja un desprotegido sentimiento de fatalidad, sin llegar a provocar, en quien conoce algo de ópera, lo que produce el "Con onor muore chi non può serbar vita con onore" de Madama Butterfly.

María Callas protegía a los autores a quienes, según ella misma afirmaba —como lo corroboran las múltiples entrevistas que se conservan—, estaba a su servicio. Y en esa ardua tarea intentaba sanar o encontrar su propia protección, buscando rescatar una seguridad de la que carecía.

"María," la película —valga la aclaración—, no habla de ópera, ni de arte, ni de autores. Ni siquiera elige apoyarse en otros artistas para transitar su camino. En cambio, recorre un oscuro sendero de autocompasión que la conduce al sacrificio final, inevitable y heroico, propio del drama griego. El telón cae pesadamente sobre el público, y esta vez, de forma unánime, sobreviene un silencio irreparable.

La actriz se compromete y, en su compromiso, transita ese camino ambiguo: a veces va sola, pero la mayor parte del tiempo está rígidamente tutelada por el director y obsesivamente vigilada por el texto, la historia, el archivo permanente y la constante presencia de MARÍA CALLAS, LA ARTISTA UNÁNIME. Sin embargo, Angelina Jolie logra, sabiamente, encontrar su trabajo personal y poner luz sobre una historia oscura, poniéndose esta vez sí al servicio de una Callas que la observa agudamente en tres escenas que, según mi criterio, son las mejor logradas de toda la película. Tres dúos, casi en simultáneo, permiten a la actriz posicionarse frente a la cámara dándolo todo de sí, como solo lo saben hacer las grandes estrellas de cine.

 Puntuar "María" sería injusto. Hay seres iluminados, obras eternas y voces inmortales que no admiten puntuación alguna.

Buscar en "María" la ópera o música de ópera no es necesariamente lo que propone este filme.

Verla y disfrutarla es casi un mandato para un buen melómano, porque la curiosidad es el germen de toda perfección, y es lo que buscamos cuando las luces se atenúan al comenzar la obra.

Solamente queda valorar esta gran película con un ¡BRAVO!

María VIVE.

 

Ficha Técnica:

Dirección:     Pablo Larraín
Producción:     Jonas Dornbach Janine Jackowski Juan de Dios Larrraín Lorenzo Mieli
Guion:        Steven Knight
Fotografía:    Edward Lachman
Montaje:    Sofía Subercaseaux

Protagonistas    Angelina Jolie - Valeria Golino - Haluk Bilginer

 Ver todos los créditos (IMDb)


15 mar 2024

Elda y los monstruos. Estreno en el Cine Teatro Odeon de Concordia Entre Ríos, Argentina. Jueves 14 de marzo 2024

 

Elda y los monstruos: Un nuevo trabajo de Nicolas Herzog.

 


"Elda" es un calidoscopio de miradas y una intención de plasmar deseos, esperanzas y búsqueda de libertad. A lo mejor uno podría quedar  pensando en la vida con cierta melancolía.


Hay un camino que lleva  hasta las puertas de un laberinto, sin saber qué nos espera al otro lado.  la única salida es hacia arriba, volando o huyendo lo más alto posible.

Cada interprete posee una soledad personal reflejada  en microhistorias como intentado nombrar en silencio aquello que justamente carece de nombre.

"Elda y los monstruos" no necesita comprensión porque quizas se redime sola; es intención y búsqueda alejandose de cualquier  reflexión, en un esforzado trabajo por ser lo más humana posible.

Esta pelicua  se deja ver desde cualquier ángulo incluso es posible encontrarle algo de magia en la intención de perdurar porque el camino es lo que importa mas que la huella perfecta.

FICHA TÉCNICA

ELDA Y LOS MONSTRUOS (2024)

Drama, Musical
Película

DIRECTOR: Nicolás Herzog
PROTAGONISTAS: Diego Detona, Natalia Curcho, Calypso Summer, Anul Oribe, Fran Dacunda

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Fernando Lorenzale, Fernanda Montiliengo, Claudina Roda
MÚSICA: Alan Anderson, Santiago Butto, Diego Detona, Juan Cruz Federik, Matias Sorokin, Lautaro Osorio
PRODUCTOR: Tomas Eloy Muñoz, Nicolás Herzog
VARIOS: Nicolás Herzog, Valeria Bistagnino, Tomas Eloy Muñoz, Ludmila Caputo, Maximiliano Pérez
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Mauro Capezzuoli
SONIDO: Marcos Zoppi, Emiliano Biaiñ, Sergio Cabrera
GUIÓN: Nicolás Herzog
MONTAJE: Nicolás Herzog, Guillermo Saredo, Leandro Aste
CASA PRODUCTORA: Rumba cine, Mostra cine, AlaNorte

VESTUARIO: Gastón Casasco


English Version

"Elda and the Monsters": A New Work by Nicolas Herzog"

"Elda" is a kaleidoscope of gazes and an intention to capture desires, hopes, and the pursuit of freedom. One might end up pondering life with a certain melancholy. There is a path that leads to the gates of a labyrinth, without knowing what awaits us on the other side. The only way out is upwards, flying or fleeing as high as possible. Each interpreter possesses a personal solitude reflected in micro-stories, as if trying to silently name that which precisely lacks a name. "Elda and the Monsters" doesn't need comprehension because perhaps it redeems itself; it is intention and pursuit distancing itself from any reflection, in a painstaking effort to be as human as possible. This movie can be seen from any angle; it is even possible to find some magic in the intention to endure because the journey matters more than the perfect footprint.

TECHNICAL DETAILS

ELDA AND THE MONSTERS (2024)

Drama, Musical

Film

DIRECTOR: Nicolas Herzog

STARRING: Diego Detona, Natalia Curcho, Calypso Summer, Anul Oribe, Fran Dacunda

CINEMATOGRAPHY: Fernando Lorenzale, Fernanda Montiliengo, Claudina Roda

MUSIC: Alan Anderson, Santiago Butto, Diego Detona, Juan Cruz Federik, Matias Sorokin, Lautaro Osorio

PRODUCER: Tomas Eloy Muñoz, Nicolas Herzog

VARIOUS: Nicolas Herzog, Valeria Bistagnino, Tomas Eloy Muñoz, Ludmila Caputo, Maximiliano Pérez

ASSISTANT DIRECTOR: Mauro Capezzuoli

SOUND: Marcos Zoppi, Emiliano Biaiñ, Sergio Cabrera

SCREENPLAY: Nicolas Herzog

EDITING: Nicolas Herzog, Guillermo Saredo, Leandro Aste

PRODUCTION COMPANY: Rumba cine, Mostra cine, AlaNorte

WARDROBE: Gastón Casasco

28 jul 2017

El tenor mexicano Javier Camarena anoche jueves 27 de julio en el Colón.

Javier Camarena con la Sinfónica de Buenos Aires al mando de su compatriota
mexicano también Maestro Diemecke
IMPECABLE UN COLON COMO HACE TIEMPO NO SE VEIA!

Imposible no hacer comentario alguno.
Camarena es un tenor ligero actualmente uno de los mejores en su cuerda en el mundo.
Pisa el escenario del Colón por vez primera y se presenta ante un público expectante que lo recibió cálidamente porque conoce su trayectoria.
Empezó hablándonos comentando de lo gustoso que se sentía de estar entre nosotros. Y arrancó con un aria del Romero y Julieta de Gounod, respetuoso y firme a la vez de su propio instrumento, su voz. La ovación llego inmediata.
Le siguió Los pescadores de perla de Bizet, ya de por sí difícil a la que también encaró con cautela de la mano experta, bella y cálida del maestro Enrique Arturo Diemecke. Y nuevamente lo volvimos reconocer. Y se sintió en su casa.
Ya seguro de su virtuosismo en este nuevo ambiente avanzo con Ah! Mes Amis! de la hija del regimiento de Donizetti que  junto con la Donna è mobile del Rigoletto de Verdi, entre otras varias, lo catapultó final y definitivamente a la ovación que en el Teatro Colón exclusivamente le reservamos a los grandes.

Cerró Camarena su concierto con Carlos Gardel y dibujó con exquisita finura y delicadeza El día que me quieras como no podía ser de otra forma: cantándonos a todos y a cada uno de los que esta noche disfrutamos de este excepcional concierto.

Párrafo aparte merece la obertura de La Forza del destino de Verdi, interpretada por la Filarmónica de Buenos Aires al mando del Maestro Diemecke que elevó cada momento, cada frase, cada argumento musical hasta la mismísima nube desde donde escucha el gran Maestro Verdi. Fue GENIAL FUE IMPECABLE ESTA INTERPRETACIÒN.
¡BRAVO CAMARENA!
¡BRAVO MTRO. DIEMECKE!
¡BRAVO A TODA LA ORQUESTA FILARMONICA!

Si, es verdad, hoy me dijeron que ya no me ven seguido por el teatro. Es verdad voy poco al Colón seguramente será porque eventos como este, como todo en la vida, se producen una sola vez.

AY!!! amor ya me volviste a dar! VIVA MEXICO!



26 sept 2016

Vuelve Verdi al Teatro Colón: Macbeth

Un Verdi a pleno musicalmente, con su partitura maravillosa y en estilo (DIRECTOR MUSICAL Stefano Ranzani.) Brilla este Macbeth por su fuerza musical y un protagonista único! 

Escenicamente la propuesta con vídeos hace deducir que no siempre con la intención alcanza y la inspiración no logra su cometido cuando no llega. Shakespeare es siempre sinónimo de atropello y de interpretaciones con visos de intelectualidad artística. 

Para beneplácito de todos es VERDI quien sobreponiéndose a cualquier idea escénica sobrelleva, soporta y sustenta su majestuosa obra. 

Es el propio Verdi el que saca las papas del fuego y sale como siempre GLORIOSO

Genial Verdi con su Macbeth el el Colón. Desde el martes próximo en adelante. CHAN CHAN!





¡VIVA VERDI!

23 ago 2014

Mi agosto del 2014 con la emoción y la música por todos lados


Este mes de agosto fue un  Ferragosto argentino musical ( Feriae Augusti -vacaciones de Augusto- que fue una festividad instituida por el emperador Augusto en el año 18 a.C.).
Me llevo al Colón varias veces, me dejo la envidia de muchos otras tantas, y me dí el placer enorme de compartir con gente querida mi gusto por la música.






No puedo decir muchas cosas, solamente que disfrute de Barenboim, de su orquestaWest-Eastern Divan Orchestra, y de Joyce DiDonato.

No pude asistir al duo de Barenboim y Marta Argerich porque no tuve entradas, de ahí que empecé diciendo que agosto me dejo también la envidia de muchos...






Fui al teatro varias veces.

Supe esperar con ansiedad mi primera función del Tristan Isolda en Concierto con los mostruos sagrados que anhelaba escuchar en el Teatro Colón, Peter Seiffert, Ekaterina Gubanova, Waltraud Meier, Rene Pape, Gustavo Lopez Manzitti,  dirigidos todos por  Daniel Barenboim y la West-East Divan Orchestra.




Y otra vez asistí  sin entradas a acompañar a mi hermano y me dio ganas de quedarme, porque en cuanto llegue al teatro me entró a sonar Wagner en el oido. Y como el  destino es unánime frente al deseo me hizo conseguir una y disfrute dos veces el Tristan e Isolda en concierto.




Barenboim por sí solo no me apasiona, pero reconozco su lucidez, su pasión y su arte,  me apasiona su forma de encarar la música; me apasionan  los músicos, me apasiona el sonido, me envuelve. Me apasiona el teatro, me acobija, me lleva  ahí donde hubiera querido estar siempre desde chico pero no se dio.



Joyce DiDonato me dió, como me dieron en México Jessye Norman y Sondra Radvanovsky, el enorme placer de escuchar una grande voce, de escuchar verdadera música, de ver una gran artista en su arte, en su entrega, en su carisma, en su sensibilidad, en presentaciones de lujo extremo, esos son los lujos que me gustan (aparte del deseo de tener una Land Rover verde con techo blanco).





Me encantó y emociono ver al Colón a pleno, todavía me acuerdo cuando llegaba a la esquina de la boletaría y me daba vergüenza sacar una entrada, pero ....como me dice siempre Borges al oído "algo parecido a la felicidad sucedió una mañana" un día me anime, y ya no pude dejar de asistir y me convertí en uno más, y le pedí todo al Colón y el Colón me lo dio todo, todo absolutamente, a veces con dolor otra veces con alegría, pero me lo dio y me lo sigue dando y se convirtió no en mi segunda casa, se convirtió también en ese "lugar donde el silencio carece de nombre".


Este agosto me trajo innumerables sensaciones, de recuerdos, de un llanto quebrado que supe discernir para poder llorarlo bien y disfrutar de lo que más me gusta, la música.
Para no mezclarlo con ese llanto antiguo que debe pasar y se debe ir sin más.












Un agosto musical que quedará en mi recuerdo más preciado. Qué más agregar? Nada más, creo que dije todo lo que quería decir, porque agosto no fue un mes de decir cosas fue un mes de escuchar y disfrutar.




Ojalá tenga muchos más agostos y muchos más nuevos meses como este. Ojalá! es una frase del Papa Francisco que se la oí decir y me la apoderé.
Ojalá!


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Fotos: Arnoldo Colombari, Liliana Morsia, Facebook oficial Teatro Colón https://www.facebook.com/TeatroColonOficial?fref=photo y producción propia.