El tenor mexicano Javier Camarena anoche jueves 27 de julio en el Colón.

Javier Camarena con la Sinfónica de Buenos Aires al mando de su compatriota

mexicano también Maestro Diemecke! 

IMPECABLE UN COLON COMO HACE TIEMPO NO SE VEIA!

Imposible no hacer comentario alguno.

Camarena es un tenor ligero actualmente uno de los mejores en su cuerda en el mundo.

Pisa el escenario del Colón por vez primera y se presenta ante un público expectante que lo recibió cálidamente porque conoce su trayectoria.

Empezó hablándonos comentando de lo gustoso que se sentía de estar entre nosotros. Y arrancó con un aria del Romero y Julieta de Gounod, respetuoso y firme a la vez de su propio instrumento, su voz. La ovación llego inmediata.

Le siguió Los pescadores de perla de Bizet, ya de por sí difícil a la que también encaró con cautela de la mano experta, bella y cálida del maestro Enrique Arturo Diemecke. Y nuevamente lo volvimos reconocer. Y se sintió en su casa.

Ya seguro de su virtuosismo en este nuevo ambiente avanzo con Ah! Mes Amis! de la hija del regimiento de Donizetti que  junto con la Donna è mobile del Rigoletto de Verdi, entre otras varias, lo catapultó final y definitivamente a la ovación que en el Teatro Colón exclusivamente le reservamos a los grandes.

Cerró Camarena su concierto con Carlos Gardel y dibujó con exquisita finura y delicadeza El día que me quieras como no podía ser de otra forma: cantándonos a todos y a cada uno de los que esta noche disfrutamos de este excepcional concierto.

Párrafo aparte merece la obertura de La Forza del destino de Verdi, interpretada por la Filarmónica de Buenos Aires al mando del Maestro Diemecke que elevó cada momento, cada frase, cada argumento musical hasta la mismísima nube desde donde escucha el gran Maestro Verdi. Fue GENIAL FUE IMPECABLE ESTA INTERPRETACIÒN.

¡BRAVO CAMARENA!

¡BRAVO MTRO. DIEMECKE!

¡BRAVO A TODA LA ORQUESTA FILARMONICA!

Si, es verdad, hoy me dijeron que ya no me ven seguido por el teatro. Es verdad voy poco al Colón seguramente será porque eventos como este, como todo en la vida, se producen una sola vez.

AY!!! amor ya me volviste a dar! VIVA MEXICO!

Un Ballo in Maschera - Teatro Colón Buenos Aires Diciembre 2013

Subió a escena la última opera de la temporada del Colón con Un Ballo in Maschera la estupenda creación del maestro Verdi en la versión en Coproducción de la Sydney Opera House, Australia; Teatro Real de La Monnaie de Bruselas, Ópera de Oslo y Teatro Colón de Buenos Aires; dirección escénica de Alex Ollé (La Fura dels Baus) y la dirección musical del maestro Ira Levin.

Ponerle todos los créditos a la escenografía y olvidar lo demás  tiene gusto a poco. 

Lo que se ve esta muy bueno, no se si es CREATIVO, pero esta bueno. En algunos aspectos sobre todo esa cosa ejecutiva de los personajes, traje y corbata, carpetas papeles, movimientos, me rememoro la puesta de un Roberto Devereux, en el Nationaltheater de Munich en el 2005 en donde Edita Gruberová aparece como Margaret Thatcher...

Pero bueno... gustos personales aparte, nunca hay que olvidar que la opera es un espectáculo escénico dramático musical y aquí estamos.

Y ese espectáculo es para toda una sala, es decir una sala completa con platea, palcos, pisos superiores y altos.
Si se observan las fotos, cabe la certeza que la escena fue pensada nada más que para la platea y palco. imaginemos qué es lo que se ve desde Tertulia hacia arriba (tres niveles más en el Teatro Colón)

Es verdad que esto es VERDI, y va ser VERDI  por más FURA de quien sea...
VERDI NO ES MODERNO ES VERDI Y PUNTO. Y LA OBRA ES DE VERDI Y PUNTO.

La escena del baile deja que desear. Y el final apartandose de la marcación "(Riccardo cade e spira)" en donde solamente muere Ricardo, para esta puesta en la última escena la FURIA cae sobre todos y cada uno... FURIA... maligna hacia Giuseppe Verdi ?... en fín.

Comencé el jueves  5 esta gira por cada representación del Ballo in Maschera en el Colón y sí hay que decirlo el jueves  a más de un cantante le faltó spaghetti,  y bueno el resultado por ahí no es lo que amerita Verdi; 
Los roles principales de ese jueves de segundo elenco me parecieron pobres, se destacaron en algunos pasajes Iano Tamar como Amelia y Alejandra Malvino como Ulrica; excelente el desempeño de Marisú Pavón como Oscar; el resto se quedaron a mitad de camino.
  
Pero como dice Borges, y es el subtitulo de este blog, ...""pero algo parecido a la felicidad ocurrió una mañana..." y el sábado 7 todo cambio. TODO.

Elogiosos desempeños, cantos con energía, color, rico en  matices y muy expresivos ofreció este segundo elenco que empezó un jueves dudoso y culminó un sábado con un espléndido espectaculo.

Todos merecen hoy nombrarse: Marcelo Puente como Gustavo III, Douglas Hahn como el Conde, Iano Tamar como Amelia; Marisú Pavón como Oscar; Elisabetta Fiorillo como Ulrica del elenco principal y supongo reemplazando a Malvino y todos Emiliano Bulacios, Lucas Debevec, Fernando Grassi, Monzani y Sanchez. Gran noche la del Sábado 7 para el segundo elenco que demostró que con seguridad y un poco más de coraje se puede llegar un rendimiento superlativo.



El viernes 6 fue la función con el primer elenco: Impecable.
Giuseppe Gipalei como Gustavo III; Fabián Veloz Con Anckarstrom; Virginia Tola Ameiia; Sussana Andersson como Oscar; Elisabetta Fiorillo como Ulrica y todo el elenco se lucieron.

Fabián Veloz demostró un elogioso desempeño vocal y escenico, haciendo lo  propio Giuseppe Gipali.

Virginia Tola emocionó con "Morró ma prima in grazia" 

Elisabetta Fiorillo dejo una impronta siniestra en su Ulrica trabajada con estoicismo, me gustó mucho.

Desenfado, frescura y juventud en la voz de Sussana Andersson como Oscar, arrancó grandes Bravos! en el saludo final junto con Fabian Veloz

Loable la batuta del maestro Ira Levin que puede uno buscar o no detalles y matices verdianos; mayor o menor sonoridad, en fín..., pero que impuso el sello, lo impuso y el desempeño MARAVILLOSO DEL CORO registra la firma del maestro Miguel Martínes, BRAVO! ESTUPENDOS.

Y de golpe uno siente que se alinean los planetas más allá de los detalles con los que se puede estar o no de acuerdo y aparece la fibra del maestro Verdi y la emoción, que por lo menos para mí, es lo importante en una noche de opera.


El espectáculo esta bueno, se disfruta, esta bueno poder ir al teatro como siempre y tener ganas de gritar VIVA VERDI!

Ficha técnica:

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3 de abril Teatro Colón de Buenos Aires: Gustavo Dudamel en concierto junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar

INCONMENSURABLE, el maestro Dudamel, por segunda vez en el Teatro Colón, dirigió Stravinsky en la primera parte como si hubiera calculado cada metro cúbico de la sala para toda la majestuosa Consagración de la primavera.

Después vino La noche de los mayas del compositor mexicano Revueltas (es evidente que a donde yo vaya México está ahí!) INIGUALABLE BELLEZA RITMICA!!!

Y los tres bises: dos Wagner: Lohengrin y Tristan e Isolda (lloraron hasta las piedras) "la mùsica màs bella" dijo Dudamel a viva voz y para terminar el Malambo de la suite Estancia del compositor argentino Ginastera: MACHO DIJO LA PARTERA!!!!!!!! ESTABA TODO DICHO.

Por un momento me pregunté si estaba en el Colón o en la "bombonera". El público, vitoreaba, cantaba y aplaudía como en un gran partido de fútbol!!! y no es para menos porque esta Joven Orquesta Sinfónica Simón Bolivar hizo vibrar al Colon y su gente, descolocó los ortodoxos y lánguidos oídos de muchos de los presentes que, y me incluyo, fuimos partícipes de un evento de características casi únicas. El maestro Dudamel brinda un aire nuevo a cada nota escrita en las partituras, nos desempolva los sentidos e impone un renovado ritmo a consagradas partituras musicales dándonos la oportunidad de "re conocer" nuestro propios compositores! 
Al comienzo del concierto lo dedicó a viva voz y con respeto a las víctimas de la tormenta del domingo, y nos inundó de una renovada energía para comprender de qué se trata la música.

 Fue una noche que con gusto me hubiera caído muerto ahí mismito nomas nada màs faltó!!!

Programa

Igor Stravinski (1882-1971)

La consagración de la primavera

Primera Parte: La adoración de la tierra

Introducción (Lento. Più mosso. Tempo I)

Augurios primaverales (Danza de las adolescentes) (Tempo giusto)

Juego del rapto (Presto)

Rondas primaverales (Tranquillo. Sostenuto e pesante. Vivo. Tranquillo)

Juego de las tribus rivales (Molto allegro)

Cortejo del sabio

Adoración de la tierra (El sabio) (Lento)

Danza de la tierra (Prestissimo)

Segunda Parte: El sacrificio

Introducción (Lento)

Círculos misteriosos de las adolescentes (Andante con moto - Più mosso - Tempo I)

Glorificación de la elegida (Vivo)

Evocación de los antepasados

Acción ritual de los antepasados (Lento)

Danza sagrada (La elegida)

Silvestre Revueltas (1899-1940)

La noche de los mayas

1) Noche de los mayas

2) Noche de Jaramas

3) Noche de Yucatán

4) Noche de encantamiento

Nota: las fotografías son capturas de la pag. de facebook del Teatro Colón: http://www.facebook.com/TeatroColonOficial

Despuntando el vicio de la música: Baremboin en Buenos Aires

Aprovechando a Barenboim en Buenos Aires en una de su serie de diez presentaciones en el Teatro Colón, que coincide con el 60 aniversario de su debut como músico a los siete años en la capital argentina el viernes pasado, 20 de agosto, fuí al Colón.

Baremboin dió un concierto como pianista, tocando una pieza de Schönberg para dos pianos con otro pianista y un sexteto de los solistas de su orquesta Este Oeste. Hicieron un Beethoven Septeto en Mi bemol mayor op. 20 para clarinete, fagot, corno, violin, viola, violonchelo y contrabajo eso estuvo interesante y despues vino el Schönberg Cinco piezas para orquesta pero en la versión para dos pianos ahi tocó Baremboin y bue... que decir... era Baremboin pero me pareció un bodrio.... (uhhhh se prendió el ventilador!! ) aburrido y lento.... y deslucido y largo muy largo, en fín...

Después en la segunda parte hicieron un Schumann Quinteto para piano y cuerdas en Mi bemol mayor op 44 con él al piano y los solistas ahi repunto un poco, pero fue un concierto frío y sin brillo, me quedé con ganas de escuchar más música con brillo...

Justo el viernes pasado ahi en el Colón me enteré que el lunes 23 se ponían a la venta los sobrantes para el concierto de la orquesta Alla Scala de Milan dirigida por don Baremboin ... bue, me levanté a las cinco de la mañana y me fuí a las seis habia dos cuadras de cola y la boleterìa abria a las nueve, jejejje, pero me consegui una terturlia de pie para el domingo PARA VER LA AIDA (NI MAS NI MENOS EN CONCIERTO!!!!!) JEJEJEJ el esfuerzo valio la pena asi que me voy a despedir de Buenos Aires a toda orquesta porque la semana que viene ya viajo para Mexico nuevamente hasta diciembre.

El domingo despues de la Aida del Colon con Baremboin y la Scala, hago el comentario, y estoy seguro que si quería brillo, estaré aquí escribiendo obviamente ciego.... no si ya se....!!!!! soy sordo!!!

Sacandole biruta al piso y visitando al Colon todo lo que más puedo... me equivoqué cuando dije que me podía ir, jejeje! si me puedo ir pero tengo que volver y volver y volver!

Volver a ver opera en el Teatro Colón de Buenos Aires. Manon de Jules Massenet, viernes 13 de agosto

El camino que se recorre para volver a un lugar querido siempre está cargado de una expectativa ilimitada.

El reencuentro tiene de por sí algo de mágia, algo de ausencia y también de tiranía.

Recuperar un espacio que nos es propio también tiene lo suyo porque uno nunca recupera todo lo perdido hay una parte que ya no está más y eso es ausencia.

El regocijo de volver es tomar conocimiento que todavia podemos hacer cosas, que todavia podemos y volvemos y ansiamos todo y en ese todo nos damos cuenta que todo no es todo y que algo ya es suficiente. Eso es volver, suficiente.


Anoche volví al Colón a ver opera. Anoche viernes 13 de agosto.
La sensación es alegría plena al saber que ya está abierto y que la máquina está ahí funcionando. Es lo bueno al fin y al cabo es lo que anhelaba. Y podría ya no volver más porque ya está, y puedo decir:

El Teatro Colón de pie y de puertas abiertas.





Espectáculo de calidad y muy bien cantado montado sobre una escenografìa estática que conspiró a que la totalidad se volviera larga y sin brillo.
Cantantes sólidos y con grandes aciertos, Orquesta del Teatro Colón bajo la dirección a mi juicio correcta del maestro Philippe Auguin y buen desempeño del coro preparado por Marcelo Ayub.
Vistoso el vestuario de Tanya McCallin responsable tambien de la anemica escenografia, no faltaron los papelitos de colores volando por toda la escena la unica cuota de brillantes que brindó McCallin a esta representación.
La producción original es de la Lyric Opera de Chicago y aquí conviene recordar que el Colón es una fábrica también... de escasos recursos pero una fábrica al fín.

Manon es Anne-Sophie Duprels esta buena, personalmente a mí no me produjo gran cosa por ahi esperaba más fibra en determinados pasajes, en fin son gustos ...

Des Grieux es John Osborn estupendo! me gusta muchisimo, siempre tengo la impresion que la opera francesa les impone a los tenores un rigor que no todos pueden asumir, anoche Osborn fue un Des Grieux sin fisuras y uno lo pudo apreciar sin miedo a que se quiebre, jejeje reminiscencia de un Colón pasado y no tanto y que está y no se ha ido...

Celebrados duos entre ambos, ¡muy buenos!

Lescaut es Victor Torres bien plantado y una figura más que solida en voz y actuación.

Estupendo todo el resto del elenco.

El teatro a pleno en una noche fria de invierno porteño que imponía una vez más una salida a disfrutar Opera.

Me fuí feliz y recordé algo que me dijeron hace mucho tiempo allá por los ochenta:

"se va aquel que se puede quedar, el que no se puede quedar es aquel que no se puede ir", tal vez no se entienda, pero anoche lo volvía sentir.

Podría quedarme, pero como lo ví así como lo ví anoche, al Teatro me refiero, bueno... creo que ya me puedo ir más que feliz: Teatro Colón abierto, corazón contento!