13 jul 2014

FINAL DEL MUNDIAL DE FUTBOL BRASIL 2014

Hoy comprendí un sentimiento.
A mis 51 años comprendí un valor, un sentimiento, una emoción que yo no había experimentado.
Claro el futbol no es mi pasión.
Pero en este mundial me apoderé de esa pasión. La hice mía de la misma manera que hago mía a mi patria todos los días.
Hoy comprendí un un slogan "pecho frío" que antes no entendía, ahora voy a saber
identificar un pecho frió. Me alegro por ello.
Un mundial se siente o no siente. No hay sentimiento a medias.
Uno no es argentino a medias. Uno ES ARGENTINO SIEMPRE. 
Se nace y se muere argentino, mal que te pese, lo disfrutes o no.
Aprendí que puedo tener otros ídolos, otros referentes que me elevan, que me tiran para arriba
y me avanza la idea de ser mejor todos los días.
Yo grité, vociferé, putee, me emocioné, lloré, me puse nervioso y COMPARTÍ esta emoción con la gente que tengo más cerca: mi familia y mis compañeros de trabajo:  ambos son los amigos
que tengo LOS AMIGOS DE TODOS LOS DÍAS.
Hoy comprendí un sentimiento.
No me voy a olvidar nunca más de la emoción de todos estos días.
Ahora empieza una nueva etapa, la del devenir cotidiano, como leí por ahí esto no nos cambia nada, nos hace más felices o mas tristes, pero pasa y 
y nos levantamos y seguimos andando.
Estoy contento viví a pleno todo como me gusta vivir las cosas.
Como digo siempre, nunca me siento a mirar la vida a través de la ventana,
me gusta que la vida me atraviese.
Hoy el fútbol me atravesó completo y me enseñó a sentir y a comprender un sentimiento.
No me voy a olvidar nunca más de la emoción de todos estos días.
Buenos Aires, 13 de julio 2014. JIF

2 may 2014

Un Barbero sin brillo ni espuma - El Barbero de Sevilla Gioachino Rossini Nueva Producción del Teatro Colon Temporada 2014 - 30 de abril.




 Comenta Wikipedia
"La ópera de Rossini relata la primera de las obras de la trilogía de Fígaro, por el dramaturgo francés Pierre Beaumarchais, mientras que la ópera de Mozart Las bodas de Fígaro, compuesta 30 años antes en 1786, se basa en la segunda parte de la trilogía de Beaumarchais. 


La obertura original se perdió de alguna manera y fue sustituida por la de su otra ópera Aureliano. La conocidísima obertura de esta ópera se toca con frecuencia como pieza de concierto. Su carácter alegre, chispeante y humorístico preparara al público para las divertidas circunstancias y enredos de la trama argumental.
El barbero de Sevilla sigue siendo una de las óperas más populares..."




Empecé por (Wikipedia) porque la verdad no fue mucho más lo que pudo encontrarse anoche en este Barbero del Teatro Colón.
La Opera, como propuesta teatral es una triada de drama o comedia, música y escena.  Es un combo, un conglomerado. Un todo colosal formado por estos tres tremendos componentes.

Dice más arriba "...carácter alegre, chispeante y humorístico prepara al público para las divertidas circunstancias y enredos de la trama..."

El gran unificador de estos componentes es sin dudas el maestro director de orquesta.
En el caso de Miguel Ángel Gomez Martinéz todo se redujo a un acompañamiento abúlico, lento, sin brillo ni gracia, por momentos sin fuerza, sin chispa hasta a veces casi casi solemne... Arribar a la última escena del primer acto: "Zitto su! Zitto giú, Zitto qua! Zitto lá!" fue una deslucida forma incomprensible de hacer Rossini.

La dirección de escena y su diseño a cargo respectivamente de M. Wainrot y G. Galán acompañó la dirección musical, poco creativo y sin brillo, creo que no alcanza
para un gran título como el del Maestro Rossini





El Fígaro de Mario Cassi bien resuelto haciendo lo que se puede hacer frente a semejante batuta. Algunos sonidos forzados y demasiados golpeados que no empeoraron ni mejoraron nada.





El Don Bartolo de Carlo Lepore, para mi gusto el mejor de todo el elenco, lo llamaron para cantar Rossini y cantó Rossini. Bravo!





Rosina cantada por Marina Comparato, bien, correcta, igual que el Figaro armó como pudo sobre la escena lo que recibió del foso de la orquesta. Su aria "Una voce poco fa" o el pasaje "Dunque Io son la fortunata!" pasaron como agua va... en fín, a veces por más cuarenta y tantas representaciones de la misma obra en un cantante parecería no representan nada.

 





Almaviva de Juan Francisco Gatell, sonoridad y correctisimo canto, juventud a manos llenas. Destacándose desde el primer momento con ricos matices en el "Ecco ridente in cielo". Me gustó mucho.






Don Basilio de Marco Spotti una buena dupla para el Don Bartolo, los mejores Rossini de la noche.





Deslucido desempeño de Patricia Gonzalez y correctos tanto el Fiorello de Grassii y el Sargento de Cristian De Marco.


Correctisimo y esta vez sí brillante el Coro Estable del Teatro Colón, un estupendo trabajo de su director Miguel Martínez. Bravo!









Un Barbero con una marcación en exceso, sin desprolijidades pero aburridísimo visual y musicalmente ejecutado, en donde el carácter alegre, chispeante y humorístico que debe trasmitirse al público solamente pareció estar en la intención de los cantantes dando lo mejor de sí en su profesionalidad pero tiranizados por una batuta pálida y desagradecida con el gran arte del Maestro Gioachino Rossini.


El Barbero de Sevilla Teatro Colon Temporada 2014

el enlace de  Youtube es propiedad del autor de dicha publicación

Fotos Máximo Parpagnoli, Facebook oficial Teatro Colón https://www.facebook.com/TeatroColonOficial?fref=photo

27 ene 2014

Homenaje al Maestro Claudio Abbado Lunes 27 de Enero de 2014



El Teatro alla Scala está vacio.


Pero sus puertas están abiertas. 




En el interior solamente está la Filarmónica dirigida por Daniel Barenmboim interpretando la Marcha Fúnebre (Adagio assai) de la Tercera Sinfonía de Ludwing van Beethoven.




El público como es habitual cuando muere un director musical, está afuera: 8.000 personas escuchan profundamente conmovidas, de pie en la plaza frente al teatro.

Es un último adiós que La Scala y todo Milan ofrecen al Maestro Claudio Abbado.

La música de la Filarmónica se transmite en alta voz en la plaza llena de gente.


El tráfico ha sido cerrado.

Músicos con sus instrumentos, estudiantes, familias y personas en Milán, los entusiastas de La Scala, como también los turistas y extranjeros querían recordar en silencio al profesor que dirigió por 18 años desde 1968 hasta 1986 el Teatro alla Scala






La fotos del Homenaje





7 dic 2013

Nelson Mandela




6 dic 2013

Un Ballo in Maschera - Teatro Colón Buenos Aires Diciembre 2013

Subió a escena la última opera de la temporada del Colón con Un Ballo in Maschera la estupenda creación del maestro Verdi en la versión en Coproducción de la Sydney Opera House, Australia; Teatro Real de La Monnaie de Bruselas, Ópera de Oslo y Teatro Colón de Buenos Aires; dirección escénica de Alex Ollé (La Fura dels Baus) y la dirección musical del maestro Ira Levin.

Ponerle todos los créditos a la escenografía y olvidar lo demás  tiene gusto a poco. 




Lo que se ve esta muy bueno, no se si es CREATIVO, pero esta bueno. En algunos aspectos sobre todo esa cosa ejecutiva de los personajes, traje y corbata, carpetas papeles, movimientos, me rememoro la puesta de un Roberto Devereux, en el Nationaltheater de Munich en el 2005 en donde Edita Gruberová aparece como Margaret Thatcher...




Pero bueno... gustos personales aparte, nunca hay que olvidar que la opera es un espectáculo escénico dramático musical y aquí estamos.



Y ese espectáculo es para toda una sala, es decir una sala completa con platea, palcos, pisos superiores y altos.
Si se observan las fotos, cabe la certeza que la escena fue pensada nada más que para la platea y palco. imaginemos qué es lo que se ve desde Tertulia hacia arriba (tres niveles más en el Teatro Colón)

Es verdad que esto es VERDI, y va ser VERDI  por más FURA de quien sea...
VERDI NO ES MODERNO ES VERDI Y PUNTO. Y LA OBRA ES DE VERDI Y PUNTO.






La escena del baile deja que desear. Y el final apartandose de la marcación "(Riccardo cade e spira)" en donde solamente muere Ricardo, para esta puesta en la última escena la FURIA cae sobre todos y cada uno... FURIA... maligna hacia Giuseppe Verdi ?... en fín.

Comencé el jueves  5 esta gira por cada representación del Ballo in Maschera en el Colón y sí hay que decirlo el jueves  a más de un cantante le faltó spaghetti,  y bueno el resultado por ahí no es lo que amerita Verdi; 
Los roles principales de ese jueves de segundo elenco me parecieron pobres, se destacaron en algunos pasajes Iano Tamar como Amelia y Alejandra Malvino como Ulrica; excelente el desempeño de Marisú Pavón como Oscar; el resto se quedaron a mitad de camino.
  
Pero como dice Borges, y es el subtitulo de este blog, ...""pero algo parecido a la felicidad ocurrió una mañana..." y el sábado 7 todo cambio. TODO.

Elogiosos desempeños, cantos con energía, color, rico en  matices y muy expresivos ofreció este segundo elenco que empezó un jueves dudoso y culminó un sábado con un espléndido espectaculo.


Todos merecen hoy nombrarse: Marcelo Puente como Gustavo III, Douglas Hahn como el Conde, Iano Tamar como Amelia; Marisú Pavón como Oscar; Elisabetta Fiorillo como Ulrica del elenco principal y supongo reemplazando a Malvino y todos Emiliano Bulacios, Lucas Debevec, Fernando Grassi, Monzani y Sanchez. Gran noche la del Sábado 7 para el segundo elenco que demostró que con seguridad y un poco más de coraje se puede llegar un rendimiento superlativo.



El viernes 6 fue la función con el primer elenco: Impecable.
Giuseppe Gipalei como Gustavo III; Fabián Veloz Con Anckarstrom; Virginia Tola Ameiia; Sussana Andersson como Oscar; Elisabetta Fiorillo como Ulrica y todo el elenco se lucieron.

Fabián Veloz demostró un elogioso desempeño vocal y escenico, haciendo lo  propio Giuseppe Gipali.

Virginia Tola emocionó con "Morró ma prima in grazia" 

Elisabetta Fiorillo dejo una impronta siniestra en su Ulrica trabajada con estoicismo, me gustó mucho.

Desenfado, frescura y juventud en la voz de Sussana Andersson como Oscar, arrancó grandes Bravos! en el saludo final junto con Fabian Veloz

Loable la batuta del maestro Ira Levin que puede uno buscar o no detalles y matices verdianos; mayor o menor sonoridad, en fín..., pero que impuso el sello, lo impuso y el desempeño MARAVILLOSO DEL CORO registra la firma del maestro Miguel Martínes, BRAVO! ESTUPENDOS.

Y de golpe uno siente que se alinean los planetas más allá de los detalles con los que se puede estar o no de acuerdo y aparece la fibra del maestro Verdi y la emoción, que por lo menos para mí, es lo importante en una noche de opera.


El espectáculo esta bueno, se disfruta, esta bueno poder ir al teatro como siempre y tener ganas de gritar VIVA VERDI!

Ficha técnica:


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11 nov 2013

Torso de Ricardo Gûiraldes, carbonilla (1916), Museo Gauchesco Ricardo Güiraldes de San Antonio de Areco, Provincia de Buenos Aires, Argentina

Esta entrada será muy breve.

A fines de los años 80 visité el Museo Gauchesco Ricardo Gúiraldes y me llamó la atención una carbonilla del torso del novelista y poeta argentino argentino Ricardo Güiraldes (Buenos Aires, 13 de febrero de 1886 - París, 8 de octubre de 1927) . 

Tanto me gustó  que en aquel momento conversé con una autoridad del museo para ver si se me permitía tomar una fotocopia de la obra y creo, si mal no recuerdo, que no hubo ningún inconveniente, pero por esas cosas el tema quedó ahí y la fotocopia nunca se hizo. Es más, recuerdo ahora escribiendo estas líneas que hasta llamé por teléfono al museo desde aquí de Buenos Aires para tramitar el tema de la copia. En esa época no teníamos Internet, celulares, ni cámaras digitales. Pero no me hice de mi copia, esa que tanto me había impactado. 

El tiempo pasó.

Casi veinticinco años.

Al museo nunca más volví.


Este fin de semana alguien muy cercano me dijo que pasaría unos días en San Antonio de Areco y mágicamente lo único que se me ocurrió fue decir "saca una foto del Torso  de Ricardo Gûiraldes, que está en la Sala Adelina del Carril".


Y acá están mis fotos.


Si uno busca en Internet no hay antecedentes de esta carbonilla. Apenas una referencia y una copia mínima que no denota la potencia de la imagen.


Algún día escribiré el por qué del impacto que tuvo en mi  y la reflexión que me generó la impronta de mi primera y única  vez frente al cuadro, y las posteriores que siguieron a mi lectura de Don Segundo Sombra, sus otras obras, sus poemas, sus frases y su breve vida, convirtiéndolo en unos de mis autores favoritos, al igual que Borges, a los que vuelvo una y otra vez, para identificarme, para saber qué siento y para saber quién soy.

Por hoy entonces un silencioso y honroso recuerdo y subir a internet las imágenes que sí ahora ademas de tenerlas, las puedo compartir.

La carbonilla es obra de Anglada Camarassa pintor español (1871-1959) , esta datada en 1916 y nominada como Torso  de Ricardo Gûiraldes.




No sería justo terminar esta entrada sin la escritura de Güiraldes, aquí van sus líneas que atesoro permanentemente:

".... Yo había vivido como en un eterna mañana, que lleva la voluntad de llegar a su mediodía, y entonces, en aquel momento, como la tarde, me dejaba ir hacia adentro de mí mismo, serenándome en la revisión de lo que fue.

Como un arroyo que se encuentra con un remanso, daba vueltas y me sentía profundo, lleno de pesada quietud.
Me cansé de hablar y de removerme el alma. Callé un rato largo.
Mi compañero se había dormido. Mejor. Ahí estaba la noche, de quien me sentía imagen.
Morirme un rato...
Hasta que la raya de luz de la aurora, viniera a tajearme a lo largo de los párpados....

...Inútil, algo nublaba mi vista, tal vez el esfuerzo, y una luz llena de pequeñas vibraciones se extendió sobre la llanura. No sé que extraña sugestión me proponía la presencia ilimitada de un alma.
"Sombra", me repetí. Después pensé casi violentamente en mi padre adoptivo.  ¿Rezar? ¿Dejar sencillamente fluir mi tristeza?
No sé cuántas cosas se amontonaron en mi soledad. pero eran cosas que un hombre jamás se confiesa.
Centrando mi voluntad en la ejecución de los pequeños hechos, di vuelta mi caballo y, lentamente, me fui para las casas.
Me fui, como quien se desangra.

La Porteña, marzo de 1926" Fragmentos de Don Segundo Sombra de Ricardo Güiraldes.

Nostalgia

Tengo necesidad de vida fuerte como de un golpe.
Tengo ansia de sol y de llanura
Mi aburrimiento pide el brutal contacto de un latigazo solar.

No puedo ya arrastrar mis nervios
contra la dura faz del caserío,
que la ciudad repite por costumbre
con secular fastidio.

Quiero sudar como la bestia fuerte
la dura consecuencia del cansancio.
Ver el camino que hacia atrás empuja
el andar compasado de una fuga...

Y caer sobre el mundo que se duerme
harto de luz y desvestido de alma.

Ricardo Güiraldes, París, 1920







28 sept 2013

Cine argentino: Wakolda -Interesante propuesta con aspiraciones al Oscar - Septiembre 2013

 Casi después de un año sin ir al cine, hoy volví.
La última vez fue el año pasado en México.
Pero bueno el tema es que hoy escuchando algunas cosas interesantes de un estreno argentino me mande al cine.
No tenía idea de qué iba esta película hasta 15 minutos antes de verla. El tema me tiro de las patas.

No suelo ir al cine frecuentemente, disfruto de las peliculas en privado, pero a veces, hay que decirlo, el diablo mete la cola y esta fue una de esas.

“Wakolda” unestreno de la directora y en este caso también guionista Lucia Puenzo.

Wakolda es el nombre de una muñeca. La muñeca es de una nena de 12 años, hermosa. Ambas junto con su familia viven en el sur de la Argentina por allá por los años ’60 donde dicen que  era un caldo de cultivo para refugiados nazis.

Entonces...  hay un ex médico nazi que se entrecruza con la pequeña dueña de Wakolda. Hermosa, inquieta, curiosa pero mucho más pequeña que todos esos calificativos juntos y con ganas de crecer, de ser más esbelta.

Está la familia con una madre embarazada y un viril y estoico padre, hermanos y  claro también está  Wakolda.
Y está también el gran sur argentino, con sus montañas, arboles, caminos, nubes y  cielos eternos.


Y con todo eso Puenzo arma su película, que según leí fue primero una novela y luego la transforma en guion cinematográfico.

El super gancho es tener un nazi ahí dando vuelta  alrededor de esta familia que tiene como destino varios objetivos.
El idioma aleman es protagonista también de esta pelicula. 
Y si hay familia, hijos, idioma extranjero, tampoco puede faltar la escuela.

Y en la escuela todos, todos tienen algo para decir, desde la supremacía de la raza aria, hasta el personaje de la fotógrafa que está en la escuela y parece saber quién es quien en la historia, tal vez por la magia de la cámara fotográfica.

Y el nazi.

Y  Wakolda con la esperanza de vivir, de renacer.


Esta es una película en dónde todo y todos parecen ser personajes centrales, pero nadie tiene la punta del ovillo. Es una historia cuyo peso no recae sobre ningún personaje específico.

Y una frase de Eva, la madre de familia signa a mi entender todo el argumento y trama central: "No me importa quién sea"
Y se vuelve interesante, por lo menos hasta el desenlace.

La película me gustó porque está bien hecha.

Tiene inmejorable sonido y eso es un placer, todo se escucha perfecto.

Tiene una fotografía que dibuja momentos.

La edición es elogiosa.

Y las actuaciones están a punto.

Hay parlamentos completos en alemán subtitulados en español.

Hay una música que acompaña los eventos. Puede gustar o no pero está, es parte y justifica cada motivo.

Hay película? Hay película! 

Por eso supongo fue seleccionada para ir a la preselección de los Oscar en el gran país del norte.


Florencia Bado es la hermosa niña de 12 años que quiere crecer… Quién no ha querido crecer a esa edad, y si encuentra “alguien” que promete eso, cómo… cómo no creer… verdad? Me encantó su libertad de acción su comunicación con una cámara inquieta.





Álex Brendemühl, actor oriundo de Barcelona es el Nazi, que tiene el secreto, entre muchos otros,  de hacer “crecer” a Lilith la pequeña de 12 años con sus experimentos siniestros. Un personaje con mucha más mascara que alma de doctor diabólico.







Natalia Oreiro es Eva la mamá de Lilith, embarazada en medio de la cordillera hostil en pleno invierno lleva adelante varios proyectos. Ver "crecer" a su hija y levantar nuevamente una posada hotel llena de recuerdos. Es mujer, es madre, es emprendedora, y es esposa. Me gustó mucho. Un rostro que con una paz infinita compone un personaje redondo, diálogos que saltan del alemán al español sin solución de continuidad muy  muy bien cuidados. Un gran trabajo. Su rostro limpio y espontáneo con lagrimas al parecer verdaderas que sí emocionan y una singular actuación con la mirada, para tener en cuenta.


Diego Peretti es Enzo el marido de Eva. Pero es Diego Peretti, haga lo que haga, impecable pero por ahí habría que darle un poco de soga, mágia, libertad, despeinarlo, no sé darle alas para que construya más Enzos desconocidos que conocidos Perettis.




 



Y finalmente llegamos a una composición que sí encontré completa, redonda, laburada, estudiada en todo sentido,  desde todo punto de vista y de una belleza incomparable, Elena Roger es Nora Edloc, me encantó. Su rostro, sus ojos, sus miradas, su composición ajustada a ese rol tan vigoroso y tan esquivo a la vez que le impone el ser doble agente.




Lucía Puenzo escribe el guión y dirige esta valiosa película con buenas actuaciones.

Pasea su cámara a gusto y discrecionalmente de la manera y por dónde parece sentirse más cómoda.
Aunque esas vistas largas de los paisajes del sur, de los caminos de tierra eternos, humedales y nieves; esas entradas y salidas de autos de época, las aperturas de tranqueras, los pasos que ascienden por la escalera de la posada; el pasillo rojo que lleva a la habitación del secreto, del miedo, de la unánime verdad  y el cielo…. El cielo… tal vez, según yo lo veo que no sé nada de cine solamente estoy narrando lo que vi, todas esas escenas complementan aquello que el guión no dice pero que hubiera sido estupendo que diga.

Y creo que lo que no se dice está en la falta de referencia histórica. Es lo que está ausente y que hubiera sido genial tenerlo precisamente porque de esa parte nadie habla... Por eso digo que la frase "No me importa quien sea" es perfecta, fundacional.

Y frente a esa omisión los personajes tan bien ensamblados  se quedan a mitad de camino, eso! Eso!  que los personajes y las escenas centrales y el nudo y desenlace de la película no se quedara solamente en la vista de la inmensidad de nuestro sur, y su historia negra jamás narrada;  que tal vez con un poco más de vuelta de rosca hubieran encontrado TODOS su justa medida para llegar al final y sentir que no ha faltado nada, nada, nada.

Porque la sensación al final, más allá de la ensordecedora banda musical, innecesaria a mi juicio, es de insatisfacción, de haber probado y solamente probado en un gran plato de cerámica de Limoges un bocadito apenas de una exquisitez que no alcanzó a retener un vigoroso sabor en boca, largo, tan largo como esta historia que por ser tan interesante uno se ha ido de la sala con ganas de ver más historia, conocer por lo menos que fué de aquella muñeca llamada “Wakolda” que Lilith liberó para poder cumplir un sueño que nunca pudo ser.

Buena película, pero con una intención que quedó a mitad de camino.

Datos y Ficha técnica en http://www.imdb.com/title/tt1847746/