María Callas "La Opera"

http://www.laopera.net/cantantes-opera/maria-callas-la-voz-de-un-mito

Sondra Radvanovsky en Bellas Artes. Sabado 24 de marzo 2012

Un concierto de altisima gama, lujoso en todos sus aspectos y una voz entera, potente de una artista absoluta y de entrega total.

Se lució Radvanosvky esta noche en México, vino a cantar y cantó. Lujosamente como debe ser!

Sin duda alguna el mejor concierto que he escuchado en mi vida de una diva actual de la opera.

El teatro no estaba lleno, estabamos los que teniamos que estar... como debe ser, ESTUPENDO!!!

Ah! Pérfido - Fidelio - Beethoven

In solitaria stanza, de la Romanza, número 3 - Stornello , Verdi

Io son l'umile ancella - Adriana Lecouvreur - Ciléa

Opus 8 - 5; 4 - 4; 21 - 7; 14 - 11 - Rajamaninov

La mamma morta - Andrea Chénier - Giordano

Chanson triste - Duparc

¨

Pace, pace, mio dio - La forza del destino, Verdi

Old American Songs (4) Aaron Copland

Merce, dilette amiche - I vespri Siciliani, Verdi

Bis:

Puccini, oh mio babbino caro

Puccini, Visi d'arte

UNA BORRACHA INTENTO CANTAR LA TRAVIATA EN EL BELLAS ARTES ESTA NOCHE 20 DE MARZO DE 2012

Lo agresivo del titulo de este comentario sin duda es producto de la hilaridad que ha provocado

los últimos minutos del primer acto de La Traviatta representada esta noche del martes 20 de marzo de 2012 en el Palacio de Bellas Artes, aquí en México.

De la mano de la Compañia NacionaL de Opera, Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes conducido por el maestro ruso Denis Vlasenko se abrió la escena de esta Traviata enmarcada en luces de neon rojo, haciendo gala del mejor prostibulo imaginado vaya saber por qué individuo con mucho vuelo y marcado desprecio y desconocimiento por el libreto original del autor, en este caso, nada menos y nada más que Giuseppe Verdi.

Obviamente, decir Verdi, es ponerse de pie y quitarse el sombrero... bueno esta noche fue todo lo contrario, la soprano se emborracho se salió del libreto y se fue a la m...a!

La soprano en este caso fue Olivia Gorra que por el marcado desprecio que ha demostrado esta noche por todo el mundo, de ahora en más para este comentario pasara a ser "la borracha". Por qué respetar a alguien que no se respeta ni a si misma!

Vayamos al hecho en cuestión como para sacarnos este tema de encima y luego comentar un poco mas dignamente de la obra en sí:

Finalizaba el primer acto ya próximo a la cadencia final del " Follie! follie delirio vano è questo!" la protagonista botella de champangne en mano sale del marco de neon rojo que reducía la escena a un producto cinematográfico de escasos recursos, se acerca al foso de la orquesta, corta o suspende da igual, su canto, descorcha la botella ruidosamente, se le derrama parte sobre su traje, a viva voz mira al publico y dice "brindo por mis 25 años de carrera" ....?!?!?! toma un trago del pico de la botella y luego reitenta continuar con la cadencia que había malamente abortado para semejante papelon... Un mamarracho sin par que debería quedar filmado y enviado a todos los teatros del mundo para que a esta borracha no la contrate nunca más nadie!

Gorra si querias celebrar, hubieras organizado tu conciertito... o te cruzabas a Plaza Garibaldi, y ahi sÍ te emborrachabas bien borracha con los mariachis y hacias tus gracias... pero alzarte con el escenario del Bellas Arte, aún con autorización, FUE UN DISPARATE IMPERDONABLE!

La obra:

Siempre hemos sabido y decimos y continuaremos afirmando que la Opera es la suma de las artes, la música, la plastica, la danza, etc. etc. Pero siempre además agregamos que EXISTE UN SOLO AUTOR EN LA OPERA Y EN ESTE CASO ES VERDI, y que el Maestro se ocupó de dejar escrito detalle por detalle lo que debe suceder y lo que debe existir en la escena. No se necesita reinterpretar a Verdi para hacer Traviatta, esto no es Shakespeare...!!! es Traviatta y es Verdi... pues bien a los señores del diseño escenográficos, lo o las diseñadoras de vestuario, los registas, hasta los propios directores de orquesta les ha valido madres VERDI ESTA NOCHE o lo voy a decir en rioplatense porque suena mejor, se han cagado en Verdi esta noche SEÑORES!!!!

Seis sillas locas sobre una caja negra, balcones de aluminio rectos, y paneles fijos que suben y bajan, sumado a un piano colgado en abstracto... insolito e innecesario y todo eso ademas ensamblado en un gran marco de neon de color rojo para el primer acto, azul para los otros y blanco para el último.... nos habla de gente que abrió el libreto (o por ahí no lo abrieron nunca!)

leyó dos paginas o no, vamos a ser más bueno, leyeron seis paginas y la musa inspiradora les rompio de un ladrillazo la cabeza y dijeron, Ya esta! ya lo tengo!!!! este marco de neon y este piano colgado sin sentido van a ser la gran Traviata 2012 del Bellas Artes...

Vamos sumando mamarrachos, soprano borracha, escenario insulso, insolito, insultante ....

Es interesante ver las interpretaciones que se han hecho de las diferentes escenas y la psicologia de los personajes, bueno..., interpretación es un decir, porque caer en cosas tan obvias como que entre Violeta Valery y Germont padre existe un abismo NO ES NINGUNA NOVEDAD PARA NADIE... pero no... los señores de la escena tuvieron que REMARCAR ESA SITUACION HACIENDO PATENTE EL ABISMO ENTRE AMBOS CANTANTES.... un gasto innecesario, una acción de marcado mal gusto, un recurso excesivo y reintero innecesario TODO EL MUNDO SABE QUE ENTRE VIOLETA Y GERMON HAY UN ABISMO, qué necesidad de cavar un abismo de verdad para remarcar ese aspecto justo en el duo más bello que tiene la obra en donde el espectador solamente tiene que estar atento a.... a VERDI A SU MUSICA Y LA BELLEZA DE LA VOCES QUE ESTAN CANTANDO EN EL ESCENARIO!?!??!

Acto tercero, Fiesta en lo de Flora Bervoix... Bueno, Flora con vestido... de un mal gusto desopilante (NO LEYERON LA OBRA ORIGINAL La Dame aux camélias, DE Alejandro Dumas -hijo-???) como todo el vestuario, pero vestido de fiesta al fin...!!! hasta que aparece Vileta bueno .... la borracha ... VESTIDA DE CHINA POBLANA!!!!!!!!!!!!!!!!!!! NOOO NOOO NOOO ERA PARA ALQUILAR BALCONES, MUCHACHOS QUE ESTUVIERON TOMANDO EL DIA QUE PENSABAN EN ESTA TRAVIATTA ?!??! CON QUE TIPO DE MOTA U OTRA COSA SE DIERON?!?!?!? y como si esto fuera poco... al rato de comenzado el tercer acto, cae Alfredo a los saltos DE CAMISA AFUERA SIN CORBATA!!!!!!! LO HUBIERAN DEJADO EN PATA Y ESTABA EL MAMARRACHO COMPLETO!!

SIGO.... si el texto dice que hay una mesa de juego y ademas el propio texto remarca que juegan cartas y fichas, por cuál motivo omiten todos estos elementos???

MUCHACHOS mal que les pese es TEATRO CANTADO, ESTO NO ES MIMO!!!! NO ESTA MARCEL MARCEAU ACTUANDO, HACIENDO COMO QUE JUEGA, DADOS, NAIPES, FICHAS!!! ES VERDI!!! ES OPERA!!!! Cuando llega Gaston y los matadores dicen: "GASTONE, MATTADORI ...Di Madride noi siam mattadori, Siamo i prodi del circo de' tori, Testè giunti a godere del chiasso Che a Parigi si fa pel bue grasso; E una storia, se udire vorrete, Quali amanti noi siamo saprete." POR QUÉ LOS OMITIERON????

CUANDO primero ingresan las zingarelle, son GITANAS!!! NO SON PUTAS DEL CABARET DE HAMBURGO DEL TABLE DANCING BAILANDO UN MAL MAMBO!!!

QUE LEYERON CUANDO LEYERON LA TRAVIATTA DE VERDI???

Lamentable mamarracho se poso esta noche sobre la escena del Bellas Artes.

Lo bueno lo verdaderamente bueno y valioso:

El coro y la orquesta, estupendos. Potencia y resolución en cada actuación, voces frescas y de gran porte y una marcación en estilo. Bravo!

Alfredo Germont, José Luis Duval correcto aunque con pasajes de complejidad en los que se encuentra sobreexigido, pero luce una voz interesante, buen fraseo y buen timbre.

Giorgio Germont, Jesús Suaste, LO MEJOR DE LA NOCHE!!! PERFECTA INTERPRETACION desde su entrada enojadisimo a enfrentar a la Borracha, yo pense, estará

de verdad enojado por lo de recién, MOTIVOS TENIA!!! BRAVOS JESUS UN GERMON PERFECTO, su duo con Violeta brilló y emocionó sus pianisimos correctamentemente

cantados y la canción de cuna "Di Provenza il mar, il suol - chi dal cor ti cancello?" en impecable estilo. Bravo nuevamente sin duda lo mejor de la noche!

Flora, Gaston Doctor y todo elenco cumplieron su trabajo con holgura permitieron hacer llegar a a buen termino este ensayo circense malamente obrado en la primera parte de la Borracha y la malograda puesta en escena que tal vez ni siquiera la encontraríamos en un ensayo de escuela....

Al final todos aplaudimos... y me quedo pensando en el fondo qué se aplaude??

EL GENIO VERDIANO ESO SE APLAUDE,

A LA MUSICA DEL MAESTRO ESO SE APLAUDE,

SU OBRA LA TRAVIATTA se aplaude,

esa obra que conjuntamente con Norma de Bellini y la Turandot de Puccini, son la TRES OBRAS MAS DIFICILES PARA CUALQUIER SOPRANO..... ESO SE APLAUDE;

LA EMOCION UNA OBRA se aplaude!

UNA OBRA QUE NO MORIRA JAMAS A PESAR DE TANTO MEQUETREFE

AMBULANTE CON TITULO DE RUISEÑOR INTENTANDO SER GOLONDRINA QUE JAMAS LLEGARÁ A HACER UN VERANO:

UNA VEZ MAS

VIVA VERDI!

16 septiembre

Lo que yo sé de María Callas

Yo me acerque a la Opera durante el año 1994 y arranque definitivamente en 1995.

Fue en una representación de Norma, acá en Buenos Aires, cuando un amigo me propuso: “Para escuchar una buena Norma, escucha a la Callas”

Y desde ahí hasta ahora, a treinta años de su presencia universal, no he dejado de escucharla un solo día.

¿Qué me cautiva?

Una voz, un estilo, y la escena ùnica… Y sí, a lo mejor todo eso a la vez: Pero estoy seguro que escuchándola aprendí, sin ser músico, qué se puede hacer y qué no se debe hacer con la voz!

Un rostro que cautiva sí es cierto.

Yo no sabía nada de música, nada. Pero me atraía desde que tenía siete u ocho años. Hablo de música: Beethoven, Mozart, Schubert,Montevierdi, Donizetti, Verdi, Puccini…

Después claro… vino el tan divertido “… no todo es Puccini” y aquel otro “… a mí la Callas me cagó la vida…”

Pensar que no hay un lugar en donde ir a rendirle un homenaje, es erróneo. El lugar está en uno mismo, en los oídos y en el silencio interno que nos propone su voz y su drama; cuando María canta el mundo hace silencio...

"Fine al rito... La mia voce tuornerá..." Quise escribir de ella "a soto voce" como debe pronunciarse lo impronunciables, o escribir aquello que jamás debe ser escrito. Los grandes amores no deben ser dichos. Dejarlos en lo más profundo, considero, sería lo más conveniente.

Cómo no conmoverme en este día si me paso escuchando a María Callas!

Un deseo irrealizable es sin duda haber tenido la posibilidad de verla y estar ahí en el Teatro.

Un lamento permanente no haber nacido antes ...

¿Qué me atrae? SU ARTE, lógicamente.

Finalmente María Callas forma parte de mi participación en el universo como un ser sensible a la manifestación más primitiva que existe: el sonido hecho Arte.

No concibo la vida sin música, no concibo la música sin voz puesto que tampoco la concibo sin vos: Sin vos María Callas. María Callas, La Opera.

Buenos Aires, 16 de Septiembre de 2007

Jessye Norman Palacio Bellas Artes México Sabado 26 marzo 2011

La noche de Jessey Norman en el Palacio de Bellas Artes de México fue de intensas emociones para el público que como yo hemos conocido a la soprano a través de grabaciones y videos.

Verla ingresar a la gran escena que propone el Bellas Artes es emocionante cien por cien. Y de golpe esa voz, ese sonido que uno tiene incorporado a través del disco, ese dispositvio casi irreal que nos hace a veces idealizar una perfección que es invisible y que por otro lado no existe, se vuelve humana porque identificamos precisamente a la artista, a la persona que canta y su arte en vivo, la magia se torna realidad plausible y aplaudible. Una realidad concreta e idealizada alguna vez y la emoción ya ocupa en todos y en cada uno de los presentes un lugar que no deseamos que se termine nunca.

Jessey Norman su presencia y su voz acompañada al piano de Mark Markham estuvo a mi juicio estupenda desde el comienzo al final de la actuación con un programa dedicado a los Maestros y al musical americano en donde autores como Bernstein, Rodgers, Hammerstein, Gershwin, Harlen, Donaldson y Kan incluso Duke Ellignton, tuvieron solamente un instrumento para su expresión, la gran voz de Jessey Norman

Hacía tiempo que no sentía una fuerte fuerte emoción, desde el primer momento de "Somewhere" de West Side Story sentí que Jessey Norman cantaba para mí solamente.

Y la fibra dramática que acompaña a toda gran gran estrella de la opera con mayúsculas se hizo presente en la pieza de Porgy and Bess cuando la vimos declamar, actuar y cantar tal cual se debe hacer en la Opera, con la fuerza del "My man's gone now".

Gran sensibilidad y potencia desde la primera frase de Rodgers y Hammerstein "Climb every mountain" de The Sound of Music o La novicia rebelde para los que hablamos castellano. Hubiera podido terminar ahí y hubiese estado más que bien. Pero no, había una segunda parte.

Hubo una segunda parte especial comenzando con "Another done gone man" casi a capella con el solo marcar del compas del pianista golpeando con su puño uno de los extremos del piano a manera de un tambor fúnebre. Intenso e ingenioso. Se ratificaba una vez más lo correcto de un carácter dramático que aún está ahí para continuar desarrollando quizá en otro programa, en otro concierto. Ojalá!

Luego y ya casi finalizando vino el tributo a Ella Fitzgerald con un "Summertime" cantado casi recostada sobre una banqueta ubicada en el centrodel escenario y con un pianisimo apenas audible pero tan tan intenso que ahí sí vuelvo a ratificar que Jessey nos cantó en forma personal cada uno de nosotros.

Un concierto de calidad e impecable, que deja una marca imborrable para mí en este nuevo viaje a México.

Más allá de todo, me sucedió que desde la primera canción percibí la voz de esta gran soprano absolutamente destemplada. Sí, hay que decirlo. La voz de Jessey Norman me sonó destemplada desde el primer acorde. Luego sumó cierta atonalidad que a veces parecía tironeada por una falta de afinación. En fín...

En el último bis no solamente falto afinación, fuerza y aire para llegar a los agudos, sino que todo el final fue poco prolijo y le ganó un mal momento.

El traspiés del final fue evidente y no le permitió lucir una voz rutilante que deja la estela inmaculada de quien se despide pero... que, por ser una gran gran artista supo sortear de elegante forma con la colaboraciónde su estupendo pianista y con la anuencia de un público que no la dejó sola en ningún momento y que de buena gana nos hubiésemos quedado a seguir escuchándola por mucho más tiempo.

Nobleza obliga Jessey Norman fue una grande hasta en los momentos en que menos se lució y fue un suceso.

Bravo y gracias Jessey Norman, una verdadera artista.

Domingo 27 de marzo de 2011, Ciudad de México.

CINE: "LAZOS DE SANGRE" (Winter's Bone")

¡Excelente pelicula! El tipo de pelicula que uno quisiera encontrar siempre.

Una historia impecable que nos habla de un mundo que el cine americano no muestra jamás. Es esa historia que devela un Estados Unidos de Norteamerica profundo, marginal y violento en donde las personas transitan pobres, heridas, doloridas y apesadumbradas. Un Estados Unidos mucho más cercano al resto de las naciones del continente, más terreno y poco glorioso, pero por nada del mundo menos humano.

Dirigida por Debra Granik quien comparte los creditos con Anne Rosellinni por la adaptación para el guión cinematográfico de la novela "Winter's Bone" de Daniel Woodreell. Inmenso trabajo de ellos para lograr esta poderosa e impecable pelicula.

Jenniffer Lawrence da vida al personaje central Ree con sus 19 años interpretando a una adolescente de caracter obstinado que debe crecer de golpe en el peor de los medios para hacer frente a un incomprensible mundo de adultos. Su actuación es brillante, carismática, arrolladora y merece sin duda el gran premio Oscar que la Academia tiene reservado tal vez para otorgarselo pròximamente.

La historia: Ree es una tosca muchacha de 17 años que vive con sus dos hermanos menores a quien protege celosamente, y con su madre drogadicta enferma y descolgada del mundo. Viven en una especie de granja pobre y semidestruida, con bosques y algunos animales.

El padre de Ree ha estado en la carcel pero permanece ausente lejos del hogar. Todo comienza cuando Ree se entera que su padre ha puesto la casa y el terreno en donde viven para pagar la fianza de su libertad condicional. La lucha de Ree será encontrar al padre para no quedar en la calle con sus hermanos y su madre enferma y mantener con férrea voluntad esos lazos que lleva muy dentro.

La historia se cuenta entonces sin una gota de sentimentalismos, con rudeza y crueldad como no queda otra forma de mostrar a la realidad.

El elenco completo se sumerge en la búsqueda de Ree para conformar y dar vida a está historia americana que el cine pocas veces narra

De las peliculas candidatas al Oscar que vengo viendo "Winters Bone" es sin duda la qué más me ha impactado y a la que más merito le encuentro, prueba de ello es mi motivación a escribir algo en su honor en esta página que venia extrañando mi atención...

Impecable desde todo punto de vista.

Ficha Técnica:

LAZOS DE SANGRE (WINTER'S BONE su título original)

Director

Debra Granik

Guión

Debra Granik y Anne Rosellini sobre la novela homónima de Daniel Woodrell

Personajes

Jennifer Laurence, Ree

Kevin Breznahan, Little Arthur

John Hawkes, Teardrop

Dale Dickey, Merab

Garret Dillahunt, Sheriff Baskin

Sheryl Lee, April

Lauren Sweetser, Gail

Tate Taylor, Satterfield

Iasiah Stone, Sonny

Ashlee Thompson, Ashlee

Valerie Richards, Connie

Shelley Waggener, Sonya

Musica: Dickon Hinchliffe

Cinematografía: Michael McDonough

Edición: Affonso GonÇalves

Productores: Anne Rosellini y Alix Madigan-Yorkin

2010

TEATRO COLON DE BUENOS AIRES Orq. y Coro Teatro Alla Scala Director Daniel Barenboim - VERDI AIDA versión concierto

¡SUBLIME!, Arrancó BAREMBOIN con la Orquesta, Coro y Solistas del Teatro alla Scala di Milano, esta tarde de domingo 29 de agosto en la Sala a pleno del Teatro Colon de Buenos Aires. Hablando en porteño diría a que el maestro Barenmboin LA ROMPIOOOO!!! esta tarde...

Una sonoridad magnífica nos dejó el maestro junto con la Gran Orquesta del Teatro Alla Scala di Milano, su coro y sus solistas. Una Aida del genio Verdiano que seguramente atesoraré para siempre.

El Colón sala llena como me gusta verlo la emoción a flor de piel y el arte y el estilo mas distinguido fueron servidos hoy en bandeja de plata.

Aida fue Okasana Dyka maravillosa y joven voz ucraniana dió con altura un desempeño elogioso.

Amneris, fue Ekaterina Gubanova, quien desde los 23 años transita Wagner, Verdi, Berlioz, Tchaicovsky, Prokofiev, y hoy en Buenos Aires arranca las evocaciones y aplausos que le ponen al Teatro Colón a sus pies, una voz pequeña pero con un coraje inmenso que cubrió sin fisuras el papel de Amneris, el rol verdiano y la gran sala de nuestro teatro.

Radamés fue Salvatore Licitra que a la altura de toda las situaciones desbordó de armoniosa voz y equilibrado gusto con inteligentes recursos para interpretar tan dificil rol, enhorabuena Salvatore bienvenido a nuestro Teatro.

Ramfís fue Kwagchul Youn y El rey de Egipo fue Carlo Cigni ambos muy bien plantados y de excelente timbre.

Amonasro lo canto Andrzej Dobber y estuvo a la altura de su papel!

El mensajero fue Antonello Ceron y la Sacerdotisa fue Sae Kyung Rim ambos permitieron ser el marco perfecto para esta Aida que recordaremos siempre.

Merece un renglon aparte la perfomance del Coro y la Orquesta de la Scala di Milano, sin fisuras y a la italiana la marcación impuesta por el Maestro Baremboin seguida al dedillo y el brillo de cada pasaje fue aquello que tanto y tanto esperamos de un coro y una orquesta de excepción!!! BRAVO!!!

Maestro Barenmboin, la mágia ingreso con Ud. esta tarde a la sala del Teatro Colón, un recuerdo imborrable para todos aquellos que amamos VERDI y por supuesto a la Opera con Mayusculas, se escucharon TODOS, TODOS Y CADA UNO DE LOS INSTRUMENTOS y si algo me impacto, maestro fue ver cómo con su mano izquierda señalaba la acción drámatica a los cantantes, me fascinó!!!!

UNA TARDE DE LUJO PARA RECORDAR TODA LA VIDA Y UN TEATRO COLON DE PIE Y A TODA ORQUESTA, BRAVO!!!

Y como siempre

VIVA VERDI